Acerca de algunas particularidades en la interpretación de las sonatas

Algunos críticos anotan que John Bereslavsky interpreta las obras de Haydn, Mozart y Beethoven en una esfera diferente a la tradicional. Estas diferencias son notables sobretodo por el énfasis en la expresión conceptual, típica del cantar del minnesang (el canto de Minné): se resalta la expresión arquetípica de valores humanitarios – espirituales; como la unión del pueblo, la alegría en los dolores, el vencimiento del mal con la paciencia y la bondad…. Este enfoque es diametralmente opuesto a aquella visión “reglamentaria de composición – formal” mantenida por los teóricos desde el comienzo de la llamada “época romántica” hasta nuestros tiempos.

Así mismo, algunos destacados músicos mencionan en la literatura especializada que la forma escolástica de inculcar esquemas formales (desde la “teoría de sonata y de Lied” hasta la creación de Haydn y Mozart), no es correcta: ellos no tenían nada que ver con las supuestas leyes y cánones de la “forma de composición de una sonata” como citan en Wikipedia. Beethoven tampoco se veía obligado a observar los patrones. Todo su camino como compositor fue destacado por una brecha constante y por la negación de lo rutinario.

Al leer en sus últimos años los artículos musicales de Adolf (Samuel Mosés) Marx —el teórico que estuvo en los orígenes de la teoría musical romántica—, Beethoven no consideraba obligatorios los cánones de composición y forma que proponían los escolares. Más cercanas para él fueron las palabras de su gran maestro Haydn: “Es verdadero el músico que debe crear las reglas, en vez de someterse a las ya creadas.”(!)

Realmente, si en el aprendizaje musical se parte por el estudio de sus elementos formales queriendo construir lógicamente una sonata, resultaría imposible concebir la esencia de este género único (que se traduce como “sonorización”), al que recurrían grandes maestros. Para muchos compositores-minnesíngeres era la forma particular de sonorizar e imprimir con los medios del instrumento, los eventos y fenómenos del orden ultratemporal y extramaterial, y no un sistema seco, aunque bien desarrollado, de modelos formales de la estructura, tanto de partes selectas como de todo el ciclo íntegro.

De esta forma, prestando atención a los autores que forman el repertorio de John Bereslavsky, se puede notar que su creación progresa no gracias a los descubrimientos teóricos, sino obviándolos. Incluso Tchaikovsky, compositor más tardío, sigue superando en cada una de sus grandes obras no solo los “patrones” de componer prescritos por los románticos, sino también sus propios descubrimientos en la esfera de la forma musical. Es importante darse cuenta que hasta en la creación de sus grandes predecesores, indudablemente, el pensamiento y el mensaje prevalían sobre la forma. Los genios de Viena usaban solo aquel lenguaje de construir la forma y organizar el material musical (incluso la composición del ciclo y la instrumentación), que se dictaba exclusivamente por las circunstancias de lo alto, por la esfera espiritual.